|
"Это была музыка, которая не только сбежала, но и ограбила по пути банк. Это была музыка с засученными рукавами и расстегнутым воротником, она улыбалась, поднимала приветственно шляпу и крала у вас бумажник. Это была музыка, которая проникает сразу в ноги, не нанося визита Господину Мозгу". Так в своем романе "Роковая музыка" писал об удивительном явлении рок-музыки Терри Пратчетт.
А музыкальные словари определяют его как обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. (от англ. rock – качаться, трястись и music – музыка). Началом рок-музыки считается появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.
Ее можно любить, а можно не любить, чувствовать всем телом и душой или не понимать совершенно. Эта музыка рождает бесконечные споры о том, что она собственно собой представляет, и какие направления к ней относятся, а какие нет. Но разве могут быть четкие границы? И если сама рок-музыка зародилась из смешения жанров, то вряд ли получится запихнуть ее в жесткие рамки.
Рок-музыка имеет действительно очень большое количество направлений: от лёгких (рок-н-ролл, поп-рок, альтернативный рок) до тяжелых жанров (металл, панк). По содержанию песни могут быть лёгкими и непринуждёнными, лирическими, философскими, мрачными, депрессивными, шутливыми, сатирическими.
С момента своего появления рок-музыка органично впитывала в себя все краски мировой музыки – от народной до классической. Всевозможные попытки соединения с различными музыкальными течениями породили огромное разнообразие жанров. Так слияние с академической музыкой дало жизнь арт-року (конец 60-х), с джазом – джаз-року (конец 60-х – начало 70-х), с латинской музыкой – латино-року (конец 60-х), с индийской музыкой – рага-року (середина 60-х). В 60–70-х годах также появились металл (хард-рок), панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х возникли пост-панк, новая волна, альтернативный рок, хардкор. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж, брит-поп, альтернативный метал.
А началом, как мы уже говорили, стало появление в 50-х годах рок-н-ролла. Отправной точкой принято считать запись легендарной песни "Rock Around The Clock" Билла Хейли. А вскоре после этого Америка узнала Элвиса Пресли…Рок-н-ролл вырос из негритянского ритм-энд-блюза и кантри, был замешан на сексе и наркотиках и имел эффект разорвавшейся бомбы. Американское общество того времени было насквозь пропитано пуританской моралью, поэтому едва появившись, рок-н-ролл стал музыкой запрещенной. Но, несмотря на попытки его "пригладить", загнать в рамки допустимого, его популярность набирала такую силу, которую до этого не знало ни одно музыкальное направление. И остановить рок-движение уже было невозможно. Элвис Пресли ушел в армию, Чак Берри и Джереми Льюис оказались в тюрьме, но рок-музыка продолжала звучать по всей стране и постепенно просачивалась в Европу.
Если в 50-е годы главным центром развития рок-музыки были США, то в 60-е в Западной Европе возникла группа, сумевшая талантливо сочетать мелодичную европейскую музыку и динамичную негритянскую ритмику. Это были Beattles, которые положили начало новому этапу развития рок-музыки. Мощная волна битломании захлестнула весь мир. А следом за ними появилась группа Rolling Stones. Эти музыканты начали исполнять черный ритм-энд-блюз в его первозданном виде. И эффект был потрясающий!
В Советский Союз рок-н-ролл пришел после Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. В это время в СССР рок-музыка могла существовать только подпольно. В середине 1960-х в стране стали появляться первые, так называемые, вокально-инструментальные ансамбли (ВИА): "Славяне", "Странники", "Скоморохи" "Авангард", "Песняры". Только в таком виде музыкальные группы могли играть легально. Однако, несмотря на запрет, в конце 60-х годов увлечение советской молодежи "битлами" и "роллингами" приобрело массовый характер. В школах и вузах многих городов создавались рок-группы (чаще всего квартеты), исполнявшие песни из репертуара британских и американских рок-музыкантов. В 1969 году именно так появилась на свет еще тогда никому не известная группа "Машина Времени".
В 1971 году в Горьком состоялся первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором самыми заметными фигурами были "Скоморохи" с Александром Градским и челябинский "Ариэль". На протяжении 1970-х годов рок оставался под запретом. Концерты давались либо на дому ("квартирники"), либо же в актовых залах вузов. На таких неофициальных концертах завоевывали популярность группы "Цветы", "Удачное приобретение", "Аракс", "Високосное лето", исполнявшие обычно международные хиты.
Официально существование рок-музыки в Советском Союзе признали только в конце 70-х, когда студия грамзаписи "Мелодия" начала издавать альбомы западных и европейских музыкантов. Также мощным катализатором развития рок-движения в стране стали Олимпийские игры 1980 года в Москве. В 1982 году в Ленинграде был образован первый рок-клуб, в который вошли "Аквариум", "Зоопарк" и др.
Наиболее ярко в это время в русской рок-музыке раскрылись такие направления как классический рок-н-ролл ("Зоопарк", "Браво"), лирический фолк-рок ("Машина времени", "Чайф"), "тяжелый металл" ("Ария", "Черный кофе", "Черный обелиск", "Коррозия металла"), панк-рок ("Автоматические удовлетворители"), новая волна ("Телевизор"), джаз-рок ("Арсенал"). Интересными и яркими явлениями стали "Крематорий" и "Звуки Му" с их постмодернистскими настроениями, "Аукцыон", музыка которого вобрала в себя самые различные стили и направления. Третьим крупным центром рок-движения (помимо Москвы и Ленинграда) стал Свердловск (Екатеринбург). Уральский рок был на тот момент представлен командами "Урфин Джюс", "Наутилус Помпилиус" "Чайф", "Настя" и уфимским "ДДТ".
Одной из характерных особенностей советского рока был музыкальный минимализм, связанный с тем, что музыканты были лишены возможностей пользоваться новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования. В результате основная нагрузка в песнях приходилась на тексты. Стихи ведущих музыкантов этой эпохи – Макаревича, Гребенщикова, Цоя, Шевчука – отличались особым социально-критическим содержанием и повышенной эмоциональной напряженностью. В том, какое значение уделялось текстам песен, советская рок-музыка 80-х была близка к авторской песне, в ней звучали отголоски творчества Булата Окуджавы, Александра Галича, Владимира Высоцкого.
После выхода из подполья советский рок обретает новое звучание и получает возможность выхода за пределы Союза. В 1986 в США был выпущен двойной альбом "Red Wave" с записями четырех групп: "Аквариум", "Странные игры", "Алиса" и "Кино". После этого события советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за границей.
К концу эпохи "Перестройки" русские рок-группы превращаются в коммерческие проекты, что становится возможным благодаря проведению гастрольных туров, выпуску альбомов на государственной студии грамзаписи "Мелодия", появлению их на телевидении и на радио. Это относится, прежде всего, к пионерам отечественной рок-музыки ("Машина времени", "Аквариум", "Кино", "Алиса").
После развала Советского Союза русский рок из полузапретного искусства превратился в модную музыку. По звучанию к середине 90-х он приблизился к западной музыке, продолжилось жанровое развитие. Появилось большое количество коллективов, исполняющих панк и гранж ("Король и Шут", "Lumen", "Наив", "Тараканы", "Пилот"), много групп альтернативной сцены ("Amatory", "Jane Air", "Психея"). Ярким явлением стало появление таких групп как "Сплин", "Мумий тролль".
Если в основе русского рока 70–80-х лежал мощный социальный протест, то в 1990–2000-е бунтовать уже было поводов не было, и у одних групп рок-музыка приобретает более философское звучание ("Аквариум", "ДДТ", "Сплин"), у других – становится более лиричной ("Чайф", "Мультфильмы", "Мумий тролль"). Можно бесконечно долго спорить о том, жив или мертв рок, – а жизнь между тем продолжается, и появляются все новые и новые талантливые музыканты, играющие рок. Рок-музыка продолжает оставаться мощнейшим средством самовыражения для очень многих людей.
Источник: ночной клуб Б1 Maximum
|
